编者按：2020年8月22日陈建斌在淮安运河书画院内部交流群里发了一幅《葵》的油画作品，大家发表了各自不同的看法，展开了讨论。现汇总其评论内容登载在书画院官网。

美术评论（1）

——陈建斌的油画作品

葵：作者/陈建斌

马洪海：挺棒！

朱　华：建斌现在色彩感觉好的很啊！

陈建斌：请老师多批评

沈　飞：向日葵这张大美

朱　华：这个不是习作而是创作，向日葵表现的是建斌的热情和张力！

陈建斌：120x160不太好画，又怕空，把握不好

朱　华：已经很好了，可以画一个系列，把你想要表达的东西进一步表现出来

陈   瑞：从基弗到许江再到陈建斌向日葵终结者

朱　华：许江学了基弗的皮毛，基弗表现的是灰冷色调的沉闷的压抑的情绪，建斌则相反，用暖色调表现人性的温度。

马洪海：葵的主体很结实也有张力，衬景稍有不协调，破坏了主体表述，还是要弱点为好

朱　华：马老师所言的是绘画的空间远近关系吧。但是我以为一幅作品只要你用你热情和生命去表达，旧有的那些“金科玉律”可以放弃，遵从你的内心最重要

朱　华：大部分人认为画不好是因为技术的原因，这是个误区

陈建斌：观念的转变是吧

马洪海：没什么“关系”之说，是要热情乃至激情，但激情是有递进与递减的（节奏），我说的意思是要奔放与节制的控制

朱　华：对，就是观念的问题，马老其实也是讲的这个意思

马洪海：‘’技术流‘’我是排斥的，更排斥“主旋律”

蔡国华：各位老师对于陈建斌的画展开了热烈的讨论，总结朱华的观点：表达自己内心里的东西，葵，只是一个载体，冷调也好、暖调也罢，衬景有也好、无也罢，目的：表达情感表达意趣！

张宝华：此群今有这一讨论，值得大赞

朱　华：建斌可以讲讲自己创作的想法

马洪海：许江的东西，这里就不讨论了，大凡投入行政管理的人，艺术生命也就结束了

朱　华：可以谈，老蔡需要信息

朱　华：大家都可以就艺术的话题聊一聊

任　冉：许江灰冷调的向日葵有其深层次的东西，关乎哲学、关乎政治、关乎社会……，只是一般人看不出

马洪海：我说建彰的葵，是建立在他既有表达语言和达成信息上对应感受，这里所要讲的是另一种可能性，我毕竟是客体，我想要的是作者与观者能否达成更好的和解……

朱　华：建斌这几年一直在思考艺术的问题，看的出来他彷徨过、痛苦过，但是他经历了挣扎的过程走过来了。今天的两幅作品我最大的感觉就是，作品不是以往的写生习作，而是很有想法的创作了

朱　华：任老师说的对，老兄理论上有一套，多多发声

马洪海：架上画的终极目标就是思辩，追问人性……

朱　华：和解不成怎么办？

马洪海：“和解“不是妥协，”和解‘’是作品语言有效释放

朱　华：当代艺术与美协和解了招安了，同时它也就不成为当代艺术了

马洪海：此“和解”不能解释为和谐和解构

马洪海：而是：达成、建构……

朱　华：在人们欢呼雀跃的观赏国展时刻，前几天老秦和永东看完告诉我不过如此。我告诉他们我最后一次看国展是在1988年

马洪海：国展看不了，我看了会头晕，"不懂"！

朱　华：建斌的色彩和造型基本上没问题了，现在要做的就通过解构然后重组，将自己的思想放进画面中，不断的“纠缠”、“冲撞”，从而达到自己想要的那个“结果”，那肯定是好东西

马洪海：建斌要把葵画到终极，很感人！

马洪海：这样看舒服多了

朱　华：更加的饱满一些，但是我还恰恰喜欢被裁减的那部分，这是各人的视觉感受的差异性

马洪海：这个不重要，人人感受一样，那是机器

陈建斌：感谢各位老师的指导和点评，运河书画院的学术氛围因几位老师而精彩。看了前面的对话，里面有很多干货，我目前创作的几幅画还是着力在摆脱传统造型，因为以前学校学的一套太根深蒂固。怎么把自己所要表达的感情，通过画面表达出来。而不是画像画细

陈建斌：主观的色彩和造型能够怎么很好的揉合在一起

杨海翔：建群到现在，这是第一次有深度的讨论！

蔡国华：是的，欢迎你发表自己的见解

陈建斌：形而上是追求，这个过程就是画面从自然所看到的到心里所表达出来的纠结过程

陈建斌：只有不断的尝试，碰撞，找到这个G点，也许就能出一副自己满意的作品

马洪海：造型与色彩是必须过的，建斌的纠结是脱变的开始，用心，用情去解锁，前面一遍光明！

蔡国华：建议很好，可以利用本群进行如今天的线上研讨，也可以组织一次线下的专题研究会，这也是朱华老师在一直在提议的

陈建斌：今天发的这幅向日葵，开始画的比较简单传统，我在背景加了红色块面切割空间，是想尝试摆脱空间关系，选红色是想补色使画面整体一些，画面结果有点爆了。我平时画的比较温和，最后一看，感觉与平时有所区别

蔡国华：想摆脱根深地固的传统的东西，有思想了，那就是质的飞跃

马洪海：已经很好了，随心而动，就是真实

蔡国华：是的，欢迎你发表自己的建解与理论

陈建斌：平时蒙着头画，也不知道方向对错，今天听了各位老师的点评，感觉找到点头绪了

蔡国华：摆脱，说起来容易，做起来难

马洪海：画画心要狠！听从自己的想法，去干，去画，其它的都不重要！

陈建斌：套用流行的一句话，干就完了，别想太多

蔡国华：洪海这语言很朴素，也很行之有效，画画的心要很，要听从自己的思想

朱　华：出去吃完面条，回来继续聊

朱　华：中午吃面条，我点了与众不同的吃法，结果出了问题。一碗拆骨加青菜白汤面条，外加腰花肉丝过桥，做好上桌的是拆骨肉丝面，加腰花肉丝过桥。我说搞错了，老板很为难（我也不想为难老板），解决问题的方法是在面碗里加汤（怕我嫌咸）。这顿饭我吃的是什么感觉，它和艺术有关系吗？先眯一会儿，回头再聊

张爱中：绘画与饮食有个共同点，就是稀里糊涂，朦朦胧胧，若是若非的感觉，您老中午吃的就是糊里糊涂，囫囵吞枣，最后反正消化

朱　华：中午这顿饭犹如国展盛宴，碗里碗外都是吵肉丝，这么多年来国展办了一届又一届，从内容到形式基本上没有什么改变。不少有识之士有看法，他们解决问题的办法是加汤(注水），和稀泥似的在内部变来变去，不是去遵从艺术的本质加以改变，其实也不想多说什么，说了也是白说！一地鸡毛！一声叹息！

朱　华：爱中所言实质是一种境界！艺术家要超脱一点，不为名利所动，沉下心来，好东西自然会出现

陈逸飞：一幅作品，如果没有自己情感融入笔墨之中，为追求而追求达到一种让看客为之叫绝，不一定是好作品，仅是过眼烟云而己，不足一观，相反会成为茶余饭后笑料而己

朱　华：逸飞说的是，能打动人的作品才是好作品