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翟立群水墨艺术作品展

翟立群

2021-06-22

来源：翟立群

艺术家：翟立群

主办：太微艺术馆

艺术家：翟立群；摄影：方珂

翟立群

1967年生于江苏洪泽

先后就读于江苏省淮安师范美术班，南京艺术学院，东南大学艺术学院（硕士）

现任教于南京晓庄学院美术学院（原美术学院副院长）

主要研究方向：西方油画和当代新水墨

小满1 45x97cm 水墨 2019

《当笔墨成为一种投影时——对话翟立群》

笔墨”作为中国传统绘画的重要元素，愈发在世界艺术潮流中凸显强烈的现代风格。无论是20世纪80年代吴冠中宣扬的“笔墨等于零”或是笔墨的独立，都成为今日水墨走向世界的重要课题。《新视觉》邀请到翟立群老师，从翟立群的创作出发，探讨“笔墨”为当下的艺术创作带来怎样的启迪。

惊蛰1 48x178cm 水墨 2019

南京作为你创作的主要阵地，给你的水墨创作提供了怎样的精神滋养？

翟立群：南京作为历史文化名城，有深厚的历史文化积淀,并有无数古今文人墨客在此出现。作为“原生者”，文化的厚度拓宽了我的认知，我也能时常跳出文化的桎梏，深深意识到文化艺术的广度还亟须拓展。南京人在现代性中糅杂着保守，我保持了对这种“循规蹈矩”的警惕，试图打破以“传承”为名的保守复制。

故动生焉10 48x178cm 水墨2017

翟老师最初所学的是油画专业，而现在的创作主要集中在水墨媒介，这样的选择出于怎样的考虑？

翟立群：在最初进行油画创作时，我也一直没放弃对中国传统水墨的研究，随着研究的深入，我越来越感觉到文化的地缘性。由此我尝试寻求更适合表达自我柔软内心的方式。水墨材质更适合抒发我的个人感受，或许这与我的性格相关，它从精神上给我带来抚慰。水墨作为一种东方材质，它可以仅仅是笔墨的移动和渲染，也可以是笔墨的镜像。

故动生焉1 48x180cm 水墨 2016

中国有书画同源之说，在你的作品中有书法与绘画两种语言，请分享一下你对水墨的体会？

翟立群：中国水墨的灵魂是老庄思想，即中国的传统哲学观。老子说“五色令人目盲”——颜色多了反而会让人看不清楚。其实这就是中国传统的宇宙观和世界观，繁杂的世界需要减法。水墨通过黑与白的归类，表现至简至真至纯的本源状态。所有的东西只有黑白二色，其他颜色都到达不了简而不可减的地步。

正因如此，我才选择了水墨作为我的创作语言。这份散淡随意流露出我对庄子逍遥游的理解，创作于我而言就是精神的释放。我是个不善言辞的表达者，而我的绘画恰恰成了我的语言，自然流露出我在每个当下的心理状态。我期待我的绘画成为投入池中的石子，并默默等待每位观者在涟漪中给我反馈。

横变纵化5 96 x 178cm 水墨2016

较之于传统水墨，老师认为当下的水墨创作有哪些亟须解决的任务？

故动生焉20 48x178cm 水墨2017

翟立群：“笔墨“在当下愈发具有讨论意义。我的绘画创作即根植于这样的认识，我试图解放笔墨。在创作时，我会自觉糅杂对现代性的认知。西方的绘画潮流给了我新的参照——视觉可以无限转换。由此，我始终在思考如何将笔墨从绘画中抽离出来。想用自己的绘画验证一件事，笔墨是一种语言，可以完全独立。

隐迹8 45x48cm 水墨2015

当代水墨创作具有怎样的精神力量？

翟立群：水墨的精神，是文人的一种情怀。传统的文人水墨饱含文人气节，他们将水墨的墨分五彩交融：干、湿、浓、淡、清，用这种变化来表现气节，即文人画。文人精神与文人情结渗透在生活方式的方方面面：闻心、闻艺、闻琴……其根本目的是追逐格调和脱俗。这种情怀是小众的，流露出更高的文化层次。欣赏文人画在不自觉间为观众设立了门槛，墨分五彩更适应不同阶段的解读与欣赏。

故动生焉4 48x178cm 水墨 2016

春语2 45x97cm 水墨2019

一黑一白、一纸一墨的水墨艺术足够表现当下纷繁复杂的现代文明吗？

翟立群：迄今为止的大部分画家在五色中徜徉，每个人对艺术评判都有独特的标准。艺术家们尝试用各种方法甚至一生的时间来追求理想的高度。当我们尝试各种方法，突然有一天好像发现有一种语言能够说出我们心中的标准与情感。于我个人而言就是远离纷繁，保持距离。一黑一白、一纸一墨已足够使我通透愉悦。

惊蛰2 45x97cm 水墨 2020

隐迹7 45x48cm 水墨2015

林风眠先生把传统绘画和西方现代艺术融为一体演变出一种现代彩墨风格，之后的吴冠中先生将写意发展到了抽象，并提出了“笔墨等于零”的观点。对此你如何看待？

影1 45x48cm 水墨2020

你对水墨语言现代性寄予怎样的期待？

翟立群：绘画是艺术家的语言，我们很难将其内在的精神与自发的行动剥离开。作为创作者，绘画首先要关照自然。所有的所看、所想都源于自然，并流露出对自然的理解及在心中的悟道。水墨语言是画家选择的释放形式。在创作时我始终在提问自己的本性。石涛说“笔墨当随时代”，我们现在人画现在的水墨，必须要和时代特色结合起来，要有时代气息。而时代语言的表现之一，就是脱俗且形成一种良好的格调。

我的画里有庄子《逍遥游》里“游”的状态。我把绘画当作游戏。它是具体的，它试图呈现自由，是自我升华的表现形式。我希望通过现代性的水墨语言释放自由的精神状态。

故动生焉3 60x60cm 水墨 2016

蛹1 45x97cm 水墨 2020

“横变纵化，故动生焉”

——议翟立群大道至简的新水墨世界

文/桐翁

翟立群先生，别名翟土，自小受到扎实的中国传统文化的洗礼，大学接受过正规的油画训练，追随过“85”新潮。兼有对中国水墨与西方现代油画艺术的双重眷恋，在其艺术成长过程中，内心充斥着“现代”与“传统”的纠结和博弈，经过多年的思考、探索和沉淀，经过无数次的尝试、表现与解读，终于在“现代”与“传统”之中找到了平衡，并确定了自己的艺术创作的切入点和立脚点。

故动生焉5 48x178cm 水墨 2020

他在传统的宣纸上，用传统的笔墨和现代构成意识进行艺术分析、形式解构和意向重组，描写他寄寓于客观物象元素之上的心象、心思和心路。可见，这一独特而有效的创作方式本身既是立足于他对西方艺术原理的理解和中国水墨精神的深却感悟，深知两者的本质和异同，得两者的精髓，惟其如此，方能以极大的耐心和恒心打入到中西艺术融合之中，寻找出这条传统水墨的创作的新途径。

蛹3 45x48cm 水墨2019

翟立群先生笔下的水墨形式是抽象而有理的，以书法为体、以构成为纲、以黑白水墨为艺术表现之魂，化繁为简、大道圆通。其线条恣意挥洒，以水融墨营造无上斑斓之大千世界，抒发古雅质朴的水墨流光意象。点画肆意洒脱、线条错综繁复，以行草笔法入墨阵，布局、驰骋，奔放无忌，墨不避笔、色不离线，从而纵横开阖、点线齐鸣、水墨辉映。中规而无矩、得法而不定、出轨入轨、大乱大治，以解构、重构宣泄世间的情怀与感悟。画面中雅致精简的灰色既凸显出他内心的思想、宗教、观念和人生感悟，更彰显出他自身的文化思考和认同。

横变纵化4 178cmx96cm 水墨2016

翟立群的行笔不急不缓而略带顿挫提按，不计较传统用笔的藏锋与回笔，不露锋芒，意蕴悠长、令人回味。他还善用宿墨，充分发挥宿墨在宣纸上的分离、解析，以宿墨体现笔的痕迹，挖掘墨与水有效融合产生的趣味同时，充分展现分离、凸现的颗粒特性，追求印痕牵带出的氤氲气息，展现其斑驳的肌理效应、营造故事情境。

故动生焉6 96x178cm 水墨2017

众所周知，表象与意象其形态学的本质是互通甚至相同的，都是力求借力于笔端抒写内心的意气，表现自身的文人心绪，寻求世人对其艺术品质的认知和共鸣。南北朝对王微在“画之致也”中提出以各种不同的笔墨描写对象，强调对笔墨情趣的追求，借助笔墨传达强烈的个人感情，直至清代，石涛也坚持“夫画者，从于心者也”。

隐迹9 45x48cm 水墨2015

翟立群先生的水墨世界是表象与意象的另一个端点，是表现主义的延展和升华。如果说后印象主义画家梵高始终重复描写着“脑中的太阳，心中的风暴”，而翟立群则是有机的解读“脑中的风暴，心中的宁静”，以肆意多变的笔触营建自在的快乐，独享技与道的游戏。

影2 45x48cm 水墨2020

正如梵高所说：“当情感强烈时，画画就不考虑画法了......画中的笔触就像说或书写中的单词一样，一连串的循着秩序出现”。

蛹2 45x97cm 水墨 2020

中国传统水墨的革新之路是宽广而无限的，固守传统、墨守陈规决然是不足取得，沉迷于西方文化，数典忘宗更是行不通的。

故动生焉2 60x60cm 水墨 2016

翟立群先生于规矩中放浪形骸、于法度间超然物外，融中贯西，以无穷、冷郁、古雅、淡泊的水墨书写着增添异样的时代印记，推展中国水墨的表现空间。